首度揭秘﹕年度期待电影《风再起时》

香港，中国- Media OutReach - 2018年3月29日- 在香港影视娱乐博览会上，「大地电影」､「美亚电影」及「高宝影视」联合出品的《风再起时》首度播放了两分钟的先导片花，在场记者、业内人士及影迷有幸先睹为快。播放后场内爆发热烈掌声，传媒报道尽是赞美及期待之声。

「以独特的风格和获金像奖肯定的班底全力打造，是本届最受瞩目的作品」

「考究的年代场景、服饰及充满特色的人物造型，再加上冲击感的剧情走向，可以看出电影的企图心十足」

「电影剧情在紧张之余，也充满浪漫情怀」

出品人韩世灏博士亦表示：「中国电影市场蓬勃发展，而内地和香港的合拍片无论在数量和质量均明显上升，并成为主流。瞄准这个庞大的市场，集团一直积极发掘优质的电影项目，以满足对优秀电影作品拥有巨大需求的内地观众。」

由于先导片花暂未于网上公布，甚至亦没有出现任何一张正式剧照，对于电影，大家仍觉得充满神秘感。本文就为大家首次揭开《风再起时》的神秘面纱，并首次献上电影剧照，让各位影迷望梅止渴。

《风再起时》成为香港影视娱乐博览会最受瞩目的电影作品

《风再起时》人物造型及取景均独具匠心

1. 强大阵容打造最受期待作品

一方面两大影帝巨星梁朝伟、郭富城首度合作，配以殿堂级影帝许冠文，久休十八年再重现银幕的香港经典型男演员周文健，金像金马级演员谢君豪、谭耀文、金燕玲、春夏、白只、张兆辉等，还有炙手可热的年青偶像实力派演员的座阵：国际名模杜鹃(《中国合伙人》)、「年青版郭富城」徐天佑(《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》)、林耀声(《点五步》)、吴卓羲(《冲上云霄》)、曾一萱(《如懿传》)等坐镇，强大的演员阵容令人兴奋。

另一方面，电影幕后同样强大，《踏血寻梅》导演、编剧翁子光自不用介绍，摄影是来自台湾的摄影大师秦鼎昌，他的名字也许你没有听过，他的作品你却一定看过﹕《海角七号》、《赛德克巴莱》、《Kano》。魏德圣导演的御用摄影师，擅长天然采光及写意的人物捕捉，早年参与多部杨德昌电影的秦师傅，可说是台湾电影的瑰宝，《风再起时》是他首部踏足内地的电影作品。

而美术方面，则是由曾出任《无间道》、《画皮》、《色‧戒》等美术指导的雷楚雄担纲。早年其与徐克合作无间，如《刀》、《黑侠》、《青蛇》等作品，亦令雷氏一再证明他在美术方面的想像力，及驾驭年代美学的能力，完全令人信心十足。

而电影的服装造型，由吴里璐负责，从首度曝光的片花看来，角色的造型已足够吸引眼球，吴氏擅长根据人物的性格及生活年代感，去打造各个明星前所未见的电影经典形象。

《中国合伙人》里的憨男生意人黄晓明、《踏血寻梅》的潦倒老警察郭富城、《金枝玉叶》的假小子歌星袁咏仪，《七月与安生》的初熟朋克小萝莉周冬雨，还有《西游记三打白骨精》的「孙悟空」郭富城及「白骨精」巩俐，吴的改造功力结合现实考虑及想像力，令明星焕然一新，她的代表作品《十月围城》、《甜蜜蜜》、《金鸡》等等，一再写下港片的光荣篇章。

2. 重拍经典人物题材的用心

不少人会质疑，以吕乐、蓝刚为首的香港「四大探长」题材电影，香港已经拍了不下数十遍，《雷洛传》(刘德华主演)、《蓝江传》(张国荣主演)、《四大探长》、《O记三合会档案》(刘青云、吴镇宇主演)、《金钱帝国》(梁家辉主演)等，还有不少外传故事如《一代枭雄三支旗》、《四大家族之龙虎兄弟》等等，还有同样描述50、60年代警察贪污及毒犯事迹的香港电影代表作《跛豪》，其实都是香港电影风潮的一番景像，而即使如导演翁子光所说﹕「当年香港电影或许未有足够的资源为50、60年代的香港全面搭景重现，也没有CG特效的辅助，到了今天，技术上处理这类年代电影的功效可说是事半功倍。」

也许有人会问，即使是在合拍片当道的今天，其实王晶导演也已经拍摄了《追龙》这部描述吕乐(化名雷洛)及跛豪事迹的故事，而且无论票房成绩及口碑上也相当不错，更提名了香港电影金像奖最佳电影，《风再起时》作为后来者会不会被认为是跟风之作？导演如是说﹕「当我们在筹备《风再起时》的剧本时，还没有《追龙》这部电影，并不知道最后会变成是『跟风』之作，可能大家都有心去重塑香港电影曾有过的美好年代，从当年看过《跛豪》及《雷洛传》之后，我已经开始在想象﹕香港电影为什么不可以有更优异的人物传记电影？外国有《甘地传》及《莫扎特传》这些电影，后来有一天在内地工作，遇到一些三十岁以上的影迷，他们竟然说，他们最喜欢的电影之一正是《雷洛传》，而不只是《古惑仔》或者《无间道》，我会惊讶于一部有关香港历史的电影是如何引起他们兴趣的。」

直到作为编剧和导演的翁子光完成上一部电影去为《风再起时》做资料搜集时，才发现经历50、60年代香港贪污舞弊成风时期的人，都起码七十、八十岁了，有些他想找的人，已经不在人世，四大探长也有三位已经肯定离世了。于是翁子光更希望追赶时间，趁各位当事人健在的时候，努力逐一造访了解，并希望他们能再一次在大银幕上看到关于他们年代的电影。最后搜集回的资料，在电影呈现出的只是冰山一角，内容不但足以出一本历史书，导演更笑言多拍五、六部电影都还可以，而且希望透过这部电影，引起更多人对那个香港殖民地最后年代历史的兴趣。

事实上，开拍《风再起时》的其中一个最主要原因竟然是因为郭富城，「我在拍《踏血寻梅》的时候，看着郭富城，觉得他很有旧年代明星如加利格兰特（Cary Grant）那种精致及风流倜傥的感觉，涂上发蜡，那种油头粉面的年代感，后来我看了马丁斯科塞斯的《华尔街之狼》，看到莱昂纳多迪卡普里奥演的角色，我就想﹕这不就是吕乐吗？有充满感染力的才智感，说到做到的精神，向上爬又摔下来的痛，有超乎常人但又离不开常人的人性光彩和弱点，西装笔挺但又有斯文败类的感觉，对于我们创作戏中磊乐的角色，可说是充满了启发性，郭富城自然是演这个角色的不二之选。」导演在发布会上也笑言，因为上次《踏血寻梅》把郭富城的造型搞得邋遢又老迈，这次要还他一个「靓仔英俊」的样子。

当翁子光在编写剧本写到南江(蓝刚)这个重要角色的时候，他根本不敢想象会可以请到梁朝伟，来出演这个外表文质彬彬、内心却是「满肚密圈」的忠奸人角色，梁朝伟一次见翁子光就问他﹕「你为什么会想拍一部香港版 "Once Upon A Time in America"（美国往事）呢？我很想知道你会怎么拍。」蓝刚的角色当年由向华强在《蓝江传》中演绎过，但其实这个被称为「无头」的「笑面虎」角色，一直没有被好好发掘过，由梁朝伟演出，这注定将又会是一个被影迷封神的经典角色。

3. 横跨60年的人物造型"变变变妆"

之前网上流传的女主角杜鹃开机造型照，惹来了不少争议，「原来女神都有hold不住的造型⋯⋯」但当大家看到杜女神的电影剧照之后，估计都要改口了，我们就用实物来给女神平反﹕

事实证明，电影的造型还是留给电影的，电影的灯光、电影的场景、电影的镜头，才能展现到电影造型的魔力。

杜鹃能hold得住的衣服，反而一般女演员未必可以随便配的上。《风再起时》里的她，是一个精明能干，家境不错的千金小姐，除了「时代感」，还要有精致的「时装感」，到后段她嫁给郭富城饰演的磊乐之后，她又渗透出了成熟女人的韵味。

相信杜鹃的造型，是在她之前演过的电影里前所未见的，这都要归功于电影的服装造型指导吴里璐。在《风再起时》里，她为电影主要演员所设计的假发，可说是鬼斧神功，其中重点是郭富城饰演的磊乐，从不同年纪展现的发型变化，既符合时代转换，又表现出人物成长的心理及背景的改变发展，终于达至了导演所说的「还郭富城一个靓仔造型」的目的。

事实上，郭富城由三十岁演到九十多岁的过程，非常考验演员及造型指导的驾驭力和控制力，据说在郭富城和杜鹃的老妆上，剧组特地请来美国特效化妆师Shaun Smith来主理，出来的效果据说是令导演及演员都叹为观止，十分值得期待。

电影里，我们还可以看到，梁朝伟的眼镜、许冠文的西装、谢君豪（跛豪）的皮鞋、金燕玲的旗袍、张继聪的花衬衣及纹身、周文健的眉毛，都是显示角色气质及个性的用心之选。

4. 美术设计与摄影技巧的匠心独运

有很多人好奇，电影是在什么地方拍摄的？摄影和美术又如何还原到香港的40、50、60，甚至70年代的呢？

首先电影的拍摄根据地是广东一带，佛山、开平、广州、清远以至香港实地拍摄，导演的理念是希望以实景改建及粉饰，作为电影美术置景的基础，以增加拍摄的真实感及质感。

当中，充满殖民地色彩的建筑如警察局、医院、港式公共屋邨、豪宅、贫民区等以至片中主要场景白宫酒店，甚至只出现了一场惊鸿一瞥的港督府，都是用精心设计的美工结晶，有些是结合了中西合璧汇合岭南建筑风味及英式典雅色彩的味道，令电影从香港沦陷抗日战乱时期到贪污风行的50-60年代，再到殖民地末代反贪浪潮下的香港，都具有了更为丰富多彩的风情。

而在摄影的配合上，《风再起时》不单在色彩上考究当年香港电影的「七彩依士曼」色调风格，战乱的30-40年代，更用上了黑白摄影，当中更采用了16mm胶片拍摄，粗微粒感、光圈和景深感都带来了不一般的视觉体验；

此外，电影用上了1比1.85的画幅比例拍摄，换言之，电影画面比一般现代电影更高更大气，以便于电影陈现香港城市建筑物及室内空间的比例特点，还有更重要的是，在人物摄影上，各种特写画面，可以放得更大，更强调人物的表情及表演，导演这样说﹕「我导演的电影主要还是让观众看到『人』，演员的表演及性格是我最着重的，也是我电影里最宝贵的东西，所有部门也是服务演员，让他们在电影里有最好的一面展示出来，我们是『人』，还是拍摄关于『人』的电影。」

总结：

香港电影，自生自灭？

《踏血寻梅》已是陈年旧片

《风再起时》再开新的一页

每次跟导演翁子光提到《踏血寻梅》，他都是有点难为情的样子，这是他唯一一部让大家认识他的电影作品，但是三年次后他会说这部作品已经是陈年旧片了，他希望大家忘掉那部作品，让他重新开始新的一页，电影取名《风再起时》，不只是他的个人心迹，也是对香港电影的寄语。

「我觉得人还是向前看的，特别是当你知道自己做的事情得到认同多少也是运气，要警剔自己，我们这一代电影人，比起以前侯孝贤、许鞍华、杨德昌、张艺谋、田壮壮、王家卫、杜琪峰这些，差太远太远了，只能做到的，就是虚心拍戏，尽力去拍自己喜欢的戏，之前已经跟郭富城合作过，这次又有机会跟梁朝伟合作，我真的是没有什么遗憾了，多少新导演有机会可以拍梁朝伟呢？他真的代表香港电影最有光环最美好的一代，他的表演魅力也来自于他的人格魅力，也很庆幸跟他成为了拍戏以外的朋友，彼此会谈很多对不同事情的看法，他愿意接拍《风再起时》也是因为他对香港电影的感情，他是很重感情、很敏感细腻的人，我们请了许冠文演出也是这个原因，他的存在对香港人来说是具有特殊意义的，他在戏中有一个长达五分钟的英语对白solo表演镜头，相信大家也会像我一样看得如痴如醉，希望这会写下影史，起码留下了一个我作为影迷的纪念。」

翁子光说到这里不无感慨﹕「之前『毒舌电影』公众号还说香港电影已死，我们敬爱的成龙大哥也提醒我们别说什么『香港电影』了，其实他们也是有他们的道理的，特别是『毒舌电影』那篇其实写得很独到。既然这样，那我为什么还要强调什么『香港电影』呢？先别说什么文化责任，最重要就是三个字﹕舍不得﹗我拍《风再起时》，有些香港人在网上说我『卖港』，就是要在内地市场拍合拍片了，但我说我要在合拍片环境中，争取到这样的资源和阵容，去拍这样的一部香港题材的电影，我容易吗？我始终相信，任何地区的华人，都对香港电影有着一份感情，内地朋友也是看香港电影长大的，香港电影是回忆，是情怀，也有她的独特性和尊严，当代香港电影在狭缝中也出了不少佳作，《殭尸》、《一念无明》、《29+1》这些更加是新导演的作品，既然这样我们凭什么去判定一个城市的电影的生死呢？我认为拍电影最重要是诚意，有人提议我把《风再起时》拍得史诗（epic）一点，我可能没有那么有本事，也没有才华，但为香港拍一部有史诗情怀的电影，汝愿足矣。」

虽然说不提《踏血寻梅》，但提到了，翁导还是难掩喜悦之情﹕「《风再起时》还是郭富城及谭耀文的组合，他们的演出都比《踏血寻梅》更进一步，我们又请来了金燕玲、白只、春夏等回来参演，可说是重叙，他们三位的戏份都不是特别重，但都是重要角色，尤其是金燕玲和春夏，她们在表演时简直像会发光一样，又真挚又动人，活灵活现，在片场看到他们真的好开心，像见到家人一样。」

网上不少传言，翁子光未来会开拍不少内地题材的电影，孰真孰假目前不得而知，但常自诩得像孺子牛的这位中生代导演，或许不是大家最热烈追捧的，也或许不是最高票房的保证，但今时今日却有很多一线明星演员都特别希望跟他合作，参与他的电影，可能正是因为他会努力让大家对「电影」两个字保持憧憬和热爱，继续想象，继续为电影带来当代性和文化涵养。

风再起时，默默地这心不再计较与奔驰⋯⋯